blog - artículos, entrevistas, reportajes y crónica de marta jiménez

HORRORES



Uno: creo firmemente en la libertad de expresión y aun más en la libertad artística. Pero esa libertad la entiendo, tal y como nos la explicaban en el cole, acabando donde empieza la del otro. Dos: si tengo una religión, esa es la ficción, que suele proporcionarme más esperanza en el género humano que la realidad. Ambas las he defendido con uñas y dientes desde que supe lo que significaban. Hasta hoy. Todo eso se ha tambaleado cuando se ha cruzado en mi vida El circo de los horrores con ‘Manicomio’, un espectáculo que reside estos días en Córdoba.
No me creo a sus creadores por mucho que repitan que este show, basado en el “teatro de vanguardia” y en el “cabaret salvaje” (sic), no atenta contra las personas con enfermedad mental cuando ando leyendo y escuchando en su publicidad lo siguiente: “Atrévete a entrar en un espacio siniestro y de alto riesgo en el que conviven psicóticos, desquiciados y perturbados mentales” o “dos intensas horas con esquizofrénicos compulsivos, enfermeras bipolares, ilusionistas paranoicos (-)”. Tal y como leo y oigo, ya solo la publicidad de este espectáculo atentaría contra la dignidad de quien padece estas patologías, personas débiles por su doble condición de discapacitadas y discriminadas. Si no están muy seguros de este extremo, les invito a poner en el mismo contexto a niños con síndrome de down, mujeres maltratadas, enfermos de Alzheimer o de leucemia. ¿A que ahora sí?
Las personas perdidas en los laberintos de la enfermedad mental son los excluidos de los excluidos. Su particular subida al Everest es su lucha contra el estigma y circos como el que nos ocupa suponen un alud en su campamento base. El problema de estos enfermos no deben ser las personas cuerdas (si es que éstas existen) y aun menos el arte, ya que tras haber perdido la batalla social, éste podría ser un gran aliado en vez de perpetuar tópicos tan erróneos como discriminatorios.
Por último, un par recados para los señores del circo: que la locura no es divertida, que más quisieran los que la sufren, y que no existe “el loco” sin el Otro que lo nombra.

‘La Navaja’ o cómo decir stop al suicidio por la crisis.

El cortometraje de Yaumate Films aborda el drama de la crisis en una familia desde la esperanza



Esta es una historia que nació de la desesperación y de la amistad. Desde la honda pena provocada por dos suicidios por problemas económicos en Málaga, y  de la alegría de dos amigos, uno de Almodóvar del Río (Córdoba) y otro de Nerja (Málaga), que cada año se encuentran en el Festival Frigiliana 3 Culturas. El resultado es un corto, ‘La Navaja’, que añade algunas gotas de esperanza al drama de la crisis.


Antonio Manuel, guionista debutante del corto, es, en realidad, profesor de Derecho Civil en la Universidad de Córdoba. Este año imparte una asignatura en tercero llamada Derechos Reales que tiene que ver con el Derecho Hipotecario. El profesor ha creado 22 grupos en clase para que busquen soluciones legales prácticas al asunto de los desahucios. En esto, un buen día lo llamó su amigo de Nerja Mariano Ibáñez -un gitano rubio y de ojos azules que lleva desde finales de los años ochenta realizando cortos amateur junto a Antonio Jaime en Yaumate Films, la productora de ambos en Nerja- y le dijo “quiero hacer una historia contigo”, intuyendo que Antonio Manuel abordaría el tema de los moriscos y de los gitanos expulsados de Al Andalus. Pero esa llamada se produjo justo el día en que un hombre se quemó a lo bonzo en la puerta de urgencias del Hospital Carlos Haya de Málaga, así  que el escritor y profesor se decidió a contar una historia sobre los expulsados de ahora. “Me impactó tanto” cuenta el guionista de ‘La Navaja’, “que me puse a escribir una historia sobre el asunto que ahora se ha convertido en parte del proyecto que tengo con mis alumnos”.


Ficha técnica

La Navaja (2013)
Productora: Yaumate Films.
Dirección, montaje y sonido: Mariano Ibáñez y Antonio Jaime.
Guión: Antonio Manuel
Reparto: José María Rico, Rocío Delgado, Fernando de La Rubia
Música: Shabu y El niño...

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TEJIENDO


Knitting es como ahora se le llama a lo antes conocido como hacer punto. Hará unos 25 años se solía tejer en casa, en la clase del colegio de monjas o con tu madre y sus amigas o con tu abuela y las vecinas. Luego pasó de moda pero ni antes ni después, jamás, vi a un hombre sostener las agujas del dos ni de ningún otro tamaño. Solo coincidías con las que como a ti se les presuponía ese deber femenino, que eran la mayoría, en alguna de las muchas tiendas de Lanas Igso (que en paz descansen). El llamar ahora en inglés a esto de hacer punto o ganchillo no es una frivolidad, sino un deseo de alianza ciudadana: el de tejer de puertas hacia fuera abandonando la mesa camilla de siempre, con el objetivo de entretejer redes que vayan más allá de bufandas y llenen de colores nuestras calles.
El movimiento urban knitting es global y reivindica lo estético y lo femenino a través de la calle. Llenando plazas, rincones, casas y elementos ciudadanos de sorpresas, ya que cualquier cosa puede ser tejida: desde una reja en una ventana hasta un autobús, pasando por una estatua, un banco, un árbol o una farola. Esta tarde de 8M la versión cordobesa de dicho movimiento se presentará en la especial plaza de Jerónimo Páez, y vestirá con lana el árbol que da sombra al Museo Arqueológico. Quien quiera podrá abrazar el árbol y atar a él su deseo de igualdad en medio de toda una acción ciudadana.
Desde las tres de la tarde sucederán cosas bajo ese árbol. A él se llegará por un “camino de igualdad” y en torno a él se visibilizaran a mujeres invisibles y se rodeará de teatro, pintura, poesía, música y danza. Es curioso cómo los malos tiempos están construyendo en la ciudad la red cultural que nunca tuvimos en los tiempos de prosperidad. Y si algo está sorprendiendo a este colectivo nacido para sorprender es la participación, el compromiso y la generosidad de la mucha gente que lo va hacer posible de forma desinteresada. Permítanme cerrar atando a esta columna mi deseo de igualdad (que es prestado de mi amiga Itziar): “el futuro será feminista o no será”.

EL GRUPO PRIN LA LA` PONE MÚSICA EN DIRECTO A ‘NOSFERATU’



La música indie y el cine clásico se unen en la Muestra Syfy en los Cines Callao de Madrid

No es la primera vez que la música en directo pone banda sonora a una película muda. Lo que no es tan usual es que grupos de la escena independiente española actúen con las luces apagadas y solo iluminados por la luz en blanco y negro de una película de los años 20. Es lo que hizo este jueves el grupo cordobés Prin La La’ sobre ‘Nosferatu’ de F.W Mornau, rodada en 1922.

El grupo hubiese preferido acompañar a una cinta de ciencia ficción, “con marcianos y extraterrestres, que es más de nuestro rollo”, dice el productor y alma del grupo Fernando Vacas, “pero hemos descubierto la gran conexión que tenemos con esta película”. Algo que se notó en los ruidos, basados en la naturaleza, que reinarán durante la hora y media de proyección “en los que sonó el viento de la noche, el agua, los pájaros… todo ello convertidos en ritmo y música”.
Para ello, Vacas ha realizó un guión de la música que sirvió para saber qué ritmo y qué melodía acompañan a cada escena. “Una sensación de improvisación, muy controlada porque ensayamos muchísimo”, asegura el músico. Casi todo lo que sonó fue inédito, con mucha base electrónica, aunque con algún fragmento de canción de Prin La La’ como ‘La flor espantapájaros’ o ‘El desencanto’ en homenaje a Leopoldo María Panero. El público también participó con su voz en este experimento ayudando a crear el ‘ruido rosa’, algo así como el generado por el conjunto de voces de la sala que ecualizado se convierte en una especie de soplido. Quien se atrevió a cantar salió con el nombre de ‘Nosferatu’ tatuado en el brazo y dos marcas de colmillo de vampiro en el cuello como señal de que pasó por allí.
El inclasificable grupo Prin La La, formado por las voces de tres chicas adolescentes, primas de Vacas para más señas, está emocionado con “esta marcianada” que les hizo tocar en el foso del teatro, bajo el escenario, a oscuras y acompañados por violín, arpa, órgano, piano, percusión, sintetizadores, sampler y coros. Algo que les gustaría repetir en Andalucía. “Estamos abiertos a todo y hay sitios fantásticos aquí donde poder hacerlo”, lanza Vacas.
Fue el año pasado cuando la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid tuvo la brillante idea de programar a Pegasvs musicando ‘El Gabinete del Doctor Caligari‘. Ante el éxito, la organización ha fichado en esta décima edición -que se celebra hasta el 10 de marzo en los céntricos cines madrileños Callao-, además de al etereo grupo cordobés, al dúo Hidrogenesse que le pondrá música a una película de1927 que les va al pelo: ‘Garras humanas’ de Tod Browning.
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