La Filmoteca acoge el estreno de este corto de animación preseleccionado al Goya, en el que participa la Universidad de Córdoba a través del CITeC
Después de navidad se deshojará la primera margarita. Sabremos qué cortos andaluces, de los seleccionados por la Academia de Cine para competir en los Premios Goya en la categoría de Animación, serán finalmente candidatos. En las quinielas suenan con fuerza‘Fuga’, premiado en los últimos festivales de Sitges y de Málaga, y la comedia romántica, ‘Alfred y Anna’.
Esta última, nacida de la colaboración de las compañías andaluzas La Claqueta, Forma Animada yPizzel Studios con la Universidad de Córdoba a través del Centro para la Innovación Tecnológica en Contenidos Digitales (CITeC). El objetivo es que detrás de esta historia animada “vengan muchos más proyectos”, según Carlos de Castro, responsable del CITeC.
El cortometraje de animación, estrenado el martes en la Filmoteca de Andalucía, con sede en Córdoba, es mudo y cuenta la historia de Alfred, un profesor de música cada día más alejado y distanciado de su esposa, Anna, hasta que llega un nuevo niño al pueblo que le devuelve la ilusión por dar clases. El personaje animado del profesor tiene como referente masculino a otro Alfred, el que encarnaba Roman Polanski en su película ‘El baile de los vampiros’. Para el productor del corto, Enrique Guzmán, este es un proyecto “hecho con mucho mimo al que hemos tratado como si fuera un largo”. Una pequeña película con la complicación añadida de transformar 2D en 3D para un formato de tan solo 15 minutos.
Además, la emotividad de la historia y la ausencia de palabras han hecho que los animadores tuvieran que saber en cada fotograma cómo se sentían los personajes. ”En realidad, esta es una historia universal hecha con un tratamiento clásico”, asegura su director, Juanma Sánchez, pero a la que no le falta “pellizquito”. El cortometraje animado defiende también los valores de un envejecimiento activo a través de la iniciativa Actitud Activa, que participa igualmente en la producción.
La música, clave
La música es clave en Alfred y Anna. Y para hacerla sonar se ha escogido a un experimentado compositor: Roque Baños se estrena en el mundo de la animación firmando la banda sonora de esta producción muda, un encargo que fue muy temido para él porque “estás introduciendo otro lenguaje en la película”.
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PATRIMONIO INTERESTELAR
Había una vez un grupo de pop que prometió realizar un viaje espacial en directo con espectadores haciendo de pasajeros. El fin era ponernos a todos a salvo. Decidieron experimentarlo en un teatro de Córdoba con nombre de “poeta extraterrestre”, según el locutor Johnny Lost: el Góngora. El resultado fue lo que cada pasajero que metió la ficha en este carrusel espacial quiso sentir: unos bajaron en un planeta, otros en astros a millones de años luz y los hubo que se quedaron dando vueltas como un satélite. Lo que todos tuvieron en común fue que traspasaron la atmósfera en dirección a las alturas, gracias a las canciones de ‘Un nuevo orden’ y al entramado que las ha creado, los intergalácticos Prin’ La Lá.
Un exclusivo Cabo Cañaveral que se decoró con un telón de plástico y flores digno de Tim Burton, tuvo como telonero del despegue a Bruno Galindo. El periodista de El País realizó en directo una emisión de su programa ‘Lost Track’, pinchando música de Bowie, Beatles o Uri Geler, e invitando a subir al lunático Johnny Lost, un locutor “que contaba las noticias del futuro desde una emisora del pasado”.
Acto seguido apareció el grupo-astronauta. Las tres adolescentes-jóvenes cantantes vestían de negro encapuchado en honor a Edward Gorey, maestro de Burton, y lo primero fue un descubrimiento: lo extraordinariamente que han evolucionado sus voces blancas. Canción a canción, las activas voces de Macarena y Blanca sumadas a la de ultratumba de Isa, fueron tejiendo un relato sobre raptos interplanetarios, sobre la tierra vista desde el espacio como un caos mundial, sobre portales sigma que las devuelven a casa o sobre sentimientos de amor y esperanza a través de la carta de su abuelo. Las sensaciones de su último disco multiplicadas por mil en un directo que llegó a tener a 13 músicos en escena, la mayoría chicas. La cuerda, el viento y la percusión añadieron en concierto el detallismo de los arreglos de su inclasificable obra. Eso sumado a efectos especiales diseñados por Colin Arthur y a las videocreaciones de Jackdopller, lograron romper la sensación espacio/tiempo.
Es curioso como delante de Prin’La Lá sientes que no has escuchado nada parecido, pero a la vez las canciones te recuerdan a muchas cosas a la vez. Por ejemplo, ‘Kiss the future’ tiene algo de ‘We will rock you’, y sobre lo demás sobrevuelan los Beatles, Pink Floyd, pero también PJ Harvey y Bjork, con el sello del pirata espacial Marsuf/Fernando Vacas, creador de agujeros negros tan vaporosos como ‘Gregorian’. Prin’ La Lá es un mundo dentro del pop. Un mundo que tal vez descifran mejor en Japón o en la luna que aquí. O no, quién sabe. La respuesta...
¿INMATERIAL?
Eladio Osuna. CC
Decíamos ayer que desde París, Córdoba se ve al revés. Y justo desde ayer, en París también nos han descubierto inmateriales. O intangibles, porque una no acaba de enterarse si es lo uno o lo otro, la verdad. ¿Puede ser materia lo que no se puede tocar? ¿Es palpable la fiesta de los patios o lo único inmaterial es lo que simboliza? Más allá de filosofar en plan dominguero, prefiero brindar por la nueva alegría que nos ha dado la Unesco gracias al más genuino de nuestros rituales de mayo. Está muy bien que la cultura de los patios se proteja, pero no estoy tan segura de que su memoria esté tan “fosilizada” –tal y como la adjetiva el sociólogo Angel Ramírez– como creíamos. Porque frente al invasivo turismo de estos lugares floridos se encuentra la nueva situación económica.
Hace un par de mayos, mi curioso amigo Miguel, arquitecto para más señas, me mostró un desvió de la tradicional ruta de los patios. Muy cerca del cine Delicias, en san Lorenzo, en un callejón sin salida entramos en un patio que era otra callejuela en sí misma. No entraba a concurso porque no era ningún escaparate sino la realidad misma. En cada una de sus crujías había habitaciones en las que vivían familias, algunas de ellas inmigrantes. Había un baño común, con plantas aromáticas cerca, de las que se han plantado siempre en los patios cerca de las letrinas, y una cocina también única para todos los habitantes en cuya pileta, al aire libre, una mujer fregaba unos vasos. Había belleza y flores a pesar de una economía tan de posguerra. Aquello era la postal de lo que tantas veces me habían descrito mi padre y mis abuelos, nacidos y criados en patios de vecinos de San Lorenzo, esta vez hecha carne y hueso.
Me consta que este modelo de patio vecinal del siglo XXI no es el único en la Córdoba de ahora. E intuyo que habrá más con casi 50.000 parados en la capital. El progreso convirtió a los patios en feria turística y la desaceleración económica está devolviendo a muchos de ellos a su esencia tradicional. Los patios también son símbolo de la polarización de la sociedad. Por tanto, felicidades.
‘EUTOPÍA’ DE CINE
Con el lema ‘La cultura resiste’, el festival de creación joven Eutopía sobrevive en Córdoba luchando por no congelarse, gracias a un par de cambios de alcance: un 80% menos de presupuesto (90.000 euros) que en su debut hace seis años, y una edición de solo cuatro días en pleno puente de diciembre. Música, talleres, cómic, creación in situ, experiencias y, por supuesto, cine forman parte del austero e intenso menú.
La Filmoteca de Andalucía pondrá pantalla y su espléndida sede para que el viernes 7 a mediodía se proyecten las obras finalistas del Certamen ‘Iuventus Fest’, un festival que busca promocionar a los jóvenes creadores audiovisuales andaluces, a través del canal de televisión ‘online’ en su web. El realizador Alberto Rodríguez participa en esta final en la que se conocerá el fallo del jurado. El director de ‘Grupo 7’, que también estuvo la semana pasada en Córdoba participando en otro certamen, el de Creación Audiovisual Universitaria, Suroscopia, explicará esta vez en la Filmoteca el proceso de creación y producción de su primer largometraje, ‘El factor Pilgrim’, apoyándose en fragmentos de la película para exponer el caso práctico.
La Muestra el Audiovisual Andaluz con ‘Web series en Andalucía’ tendrá lugar paralelamente en el Espacio 3 de la Filmoteca, donde se proyectarán de forma continua las webseries ‘Niña repelente’(Impose Estudio), ‘Una trilogía sevillana’ (Mundoficción) y ‘Hoy puede ser un gran día’ (Talycual Producciones).
Por último, en horario de tarde comenzará un ciclo de vídeo sobre las mejores producciones 2011-2012 de la ‘Doc Next Network’, una comunidad singular de productores, realizadores, educadores, programadores e investigadores culturales unidos en forma de movimiento. El principal cometido de esta comunidad es captar las opiniones de jóvenes realizadores de toda Europa, con la idea de redefinir y volver a imaginar el formato documental dentro de un contexto de fronteras cambiantes. Están presentes en Polonia, Reino Unido, España, los Países Bajos y Turquía, y conectados a otras partes de Europa y su vecindario.
Por desgracia la guillotina del presupuesto ‘eutópico’ ha barrido al Festival de Cine Instantáneo, que llevaba celebrándose en Córdoba desde hace más de diez años y en el que han hecho rodaje multitud de cineastas noveles andaluces. Un certamen genuinamente cordobés que proponía a los participantes crear una historia audiovisual en solo 24 horas más otras tantas de montaje. Este festival se convirtió en uno de los buques insignia de Eutopía, aunque era preexistente a esta cita ya que se creo dentro de la Semana de Cine Joven, y entregaba el Chomón de Oro, de plata, el del público y un premio...