Querejeta y Coixet se miden con el cine joven, de bajo presupuesto y generacional que representan ‘Stockholm’ y la andaluza ‘Casting’
Dos directoras, únicas mujeres entre los doce a concurso, son las dos triunfadoras de la decimosexta edición del festival malagueño. Ese es el primer titular. El segundo es el del triunfo del cine generacional, que roza la autogestión y que abre la puerta de las nuevas vías de financiación de películas.
Málaga ha entregado unos premios muy democráticos y repartidos en un festival que también ha notado la crisis, aunque no la del público ni la del auge del “star system” patrio, en una edición, en general, de buenas películas a concurso.
’15 años y un día’, la Biznaga de oro de este año, es la primera película de Gracia Querejeta sin la producción de su padre, Elías, a quien está dedicada. En el filme, que narra las relaciones familiares con un adolescente, se parte de un hecho doloroso “por el que todos los personajes aprenden y toman alguna decisión”, según la directora. La película, que se estrena el 14 de junio, tiene en su reparto a una Maribel Verdú que adora trabajar con la directora, a Aron Piper, Tito Valverde y a una maravillosa Belén López en el papel de inspectora de policía. La directora donostiarra confesó en Málaga su admiración y sus ganas de trabajar con la actriz sevillana.
Gracia Querejeta ha querido dedicar su segunda Biznaga de Oro, la primera la ganó por ‘Héctor’ en 2004, al equipo de la película y a su madre. Al recoger el premio de la crítica, que también le ha correspondido, ha asegurado que “hay películas que no necesitan una critica para seguir adelante. Pero mis películas si necesitan de la critica para continuar”. ’15 años y un día’ ha ganado además los premios al mejor guión, para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero, y a la mejor banda sonora original, para Pablo Salinas.
Isabel Coixet y su ‘Ayer no termina nunca’ ha sido la otra gran triunfadora que se ha hecho con el premio especial del jurado; mejor actriz (Candela Peña “ex aequo” con Aura Garrido, ésta por ‘Stockholm’); mejor fotografía y mejor montaje, ambos para Jordi Azategui. Una película muy romántica con un paisaje de ahora y “las contradicciones que estamos viviendo”, según su directora que confesó al abrir la competición que “hacen falta muchas palabras para cinco años de silencio”, los que suceden entre su pareja protagonista.
Coixet ha dado las gracias “a la persona que inspiró la película, Cristina Andreu”, y a los dos actores que sostienen un mano a mano interpretativo de alto nivel en la cinta, Candela Peña y Javier Cámara. Si Candela Peña ya dejó claro al presentar la película en Málaga que prefería menos Goyas y más trabajo, y “tener poco talento pero muchas campañas publicitaria y muy poca boquita para hablar porque si no te dan pa’el pelo”, el sábado escenificó esto último en el escenario del Cervantes al recoger su Biznaga de Plata, tapándose la boca con cinta aislante y con una inclinación de agradecimiento.
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| Alberto López, Santiago Segura y Alfonso Sánchez |
Mundo Ficción presenta en Málaga las primeras imágenes de ‘El mundo es suyo’, protagonizada por los compadres Rafi y Fali, que se estrena el año que viene
Se trata de la continuación de un proyecto pero no es una segunda parte de ‘El mundo es nuestro’. Aquella película supuso la entrada de Mundo Ficción, o sea, de Alberto López y Alfonso Sánchez, en la industria del cine de este país, ” independientemente de si la industria quería o no”, con el resultado de doscientos mil espectadores, 26 semanas en cartelera, multitud de premios y un sketch semanal en ‘La hora de José Mota’.
Ahora no serán ni el Culebra ni el Cabesa los protagonistas de su nueva aventura sino los compadres, Rafi y Fali, con el subtítulo de “The compadres strike back” (los compadres contratacan). Andrés Calamaro les ha prestado su tema ‘Alta suciedad’, cuya letra cuenta la película: “alta suciedad, basura de la alta suciedad, no se puede confiar en nadie más. Señor banquero, devuélvame el dinero”, por ahí va la cosa. La trama será “menos blanca” en la comedia y en las maneras, según cuentan, y tendrá que ver con “las noticias que nos inquietan”, así que habrá un poco “más de ira”. Estará la marca España pero también los indignados.
Si ‘El mundo es nuestro’ tenía un título muy significativo que hablaba de la gente de a pie de calle y creaban una minisociedad dentro de un banco, esta nueva película hablará del mundo “de los que mueven los hilos”. El argumento gira alrededor de un “business” de los compadres, que quieren dar su gran golpe en Eurovegas y montar la Euroferia, “una feria de abril permanente en el entorno de los casinos, con sus coches de caballos y sus gitanas todo el año, además de José Manuel Soto cantando a lo Frank Sinatra en Las Vegas, con gente casándose vestidos de Pantoja y Julián Muñoz”, explican entre risas Sánchez y López.
Director y actor desean que repitan los actores de ‘El mundo es nuestro’ en sus personajes, con continuidad de algunos de ellos, más otros nuevos. Por ejemplo, la reportera de una televisión local sevillana, Eva Moreno, “podría haber sido despedida tras su nefasto trabajo y ser contratada de crupier en Eurovegas”. En cuanto al presupuesto de la película, del que mucho irá a parar a los gintonics en copas de balón que beben los compadres, “estamos en torno a lo que es un presupuesto amoldado a lo normal de una producción española de 2013, uno o dos millones de euros”.
Hablando...
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| Secun de La Rosa y Mario Casas entre el cielo y el mar de Málaga |
Michael Radford y las dos Españas planean sobre el estreno malagueño y a concurso de la anónima ‘La Mula
De nuevo las dos Españas. Ese sentimiento ha traspasado la pantalla, la cinematográfica e incluso la literaria, en el pase malagueño y a concurso de ‘La Mula’, la película anónima que ha rodado casi en su totalidad el británico Michael Radford en Andalucía, pero que el director no firmará tras una larga batalla legal que perdió y que dio vía libre a su estreno, que será como filme anónimo.
Las dos españas han vuelto a aparecer cuando la palabra censura ha sobrevolado la presentación del film esta mañana en el Festival de Málaga. Al culebrón del conflicto judicial con Radford hay que añadirle el que la productora, Gheko Films, propiedad de Alejandra Frade, tuvo con el ICAA cuando lo dirigía Ignasi Guardans durante el gobierno de Zapatero. El Ministerio de Cultura puso una demanda por considerar el contenido de la película “lesivo”, lo que muchos achacan a unos supuestos “tintes fascistas” del filme por situar la trama en el bando nacional durante una de las últimas batallas de la guerra civil española, la de Valsequillo (Córdoba) en enero del 39. Según Frade, la película estuvo “bloqueada” dos años hasta que una sentencia falló a favor de la productora y dio vía libre a su estreno. “Que yo sepa”, ha dicho esta mañana la productora en Málaga, “la censura está prohibida en este país”.
Ver tintes fascistas en la historia de ‘La mula’ es tan absurdo como una guerra. La película, según el autor de la novela en la que se basa, Juan Eslava Galán, tambien coguionista del film, “es un canto a la libertad” que cuenta la historia del padre del escritor, un campesino de Andújar “que se cambió de bando”. Para el autor, esta es una historia “de descubrimiento de la dignidad” a través de una sencillez que guarda todas las complejidades que genera una guerra entre hermanos y vecinos.
El escritor ha bromeado con que su padre no era “ni tan alto ni tan guapo” como Mario Casas, protagonista de la película junto a la mula Valentina, quien clava el acento de Jaén en su papel del cabo Juan Castro. El actor ha contado que tuvo ayuda a la hora de construir el acento de su personaje, la de un chapista de Andújar que un buen día se le acercó para pedirle un autógrafo y al que Mario dijo “quiero hablar como tú”. Miguel, que así se llama el chaval, ha pisado la alfombra roja malagueña en el estreno de ‘La Mula’ acompañando a Mario Casas y a todo el equipo de la película.
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| Gracia Querejeta y Maribel Verdú presentando ’15 años y un día’ en Málaga
Gracia Querejeta presenta uno de los platos fuertes del festival, ’15 años y un día’ sobre las relaciones familiares con un adolescente
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La última película de Gracia Querejeta termina con una dedicatoria a su padre, el cineasta y exfutbolista de la Real, Elías Querejeta. ’15 años y un día’ está llena de sutiles referencias al universo del fútbol y a la paternidad, por mucho que la directora se empeñe en que nada tiene que ver su película con la dedicatoria.
Pero ahí están las huellas que dejan unas botas de tacos o la relación paternofilial de un abuelo, Tito Valverde, con su nieto adolescente, Aron Piper, uno de los muchos caminos que recorre esta película, y una de las películas a competición más esperadas de esta edición del festival de Málaga.
La directora ya sabe lo que es tener una Biznaga de Oro en la mano. La ganó en 2004 por otra historia intimista con adolescente, ‘Héctor’, pero ésta confiesa que es “más personal”, ya que parte de una anécdota “intrascendente” que le ocurrió a su hijo adolescente. El guión, coescrito hace cuatro años con Antonio Mercero, quien también tenía un hijo adolescente entonces, “es una rareza en estos tiempos que corren”, confiesa Querejeta, “pero estás son las historias que yo hago”. Tito Valverde dice haber reconocido “la mano de una madre escribiendo este guión”.
Maribel Verdú, en el papel de madre del joven protagonista, ha tenido que enfrentarse en la ficción a algo que no hacía desde hace 30 años: un casting. En la película es una actriz en paro y tiene una secuencia de prueba ante la cámara que le ha hecho recordar sus comienzos “hace 30 años”. Fue Emilio Martínez Lázaro el primero que le dio un papel sin hacer una prueba, a lo que Gracia Querejeta ha añadido que la clave de esa secuencia es que no le dan el papel -en el casting de ficción- a su personaje “por vieja”. “Ya veis”, ha dicho con sorna Maribel, “he pasado de ser la niña del cine español a ser la vieja”.
La sevillana Belén López da vida en esta historia a una inspectora de policía llena de aristas y también de retranca. La directora ha expresado su deseo de trabajar con la actriz desde hace tiempo, cuando la vio en televisión en la serie ‘Pelotas’. ’15 años y un día’ también supone el regreso de Tito Valverde al cine después de muchos años, “yo voy donde me dan cariño” ha expresado el actor que define a Gracia como “la directora que susurraba a los actores”.
Pero quien más palabras de amor ha tenido hacia Querejeta ha sido Maribel Verdú, que ya trabajó...
