blog - artículos, entrevistas, reportajes y crónica de marta jiménez

‘La Navaja’ o cómo decir stop al suicidio por la crisis.

El cortometraje de Yaumate Films aborda el drama de la crisis en una familia desde la esperanza



Esta es una historia que nació de la desesperación y de la amistad. Desde la honda pena provocada por dos suicidios por problemas económicos en Málaga, y  de la alegría de dos amigos, uno de Almodóvar del Río (Córdoba) y otro de Nerja (Málaga), que cada año se encuentran en el Festival Frigiliana 3 Culturas. El resultado es un corto, ‘La Navaja’, que añade algunas gotas de esperanza al drama de la crisis.


Antonio Manuel, guionista debutante del corto, es, en realidad, profesor de Derecho Civil en la Universidad de Córdoba. Este año imparte una asignatura en tercero llamada Derechos Reales que tiene que ver con el Derecho Hipotecario. El profesor ha creado 22 grupos en clase para que busquen soluciones legales prácticas al asunto de los desahucios. En esto, un buen día lo llamó su amigo de Nerja Mariano Ibáñez -un gitano rubio y de ojos azules que lleva desde finales de los años ochenta realizando cortos amateur junto a Antonio Jaime en Yaumate Films, la productora de ambos en Nerja- y le dijo “quiero hacer una historia contigo”, intuyendo que Antonio Manuel abordaría el tema de los moriscos y de los gitanos expulsados de Al Andalus. Pero esa llamada se produjo justo el día en que un hombre se quemó a lo bonzo en la puerta de urgencias del Hospital Carlos Haya de Málaga, así  que el escritor y profesor se decidió a contar una historia sobre los expulsados de ahora. “Me impactó tanto” cuenta el guionista de ‘La Navaja’, “que me puse a escribir una historia sobre el asunto que ahora se ha convertido en parte del proyecto que tengo con mis alumnos”.


Ficha técnica

La Navaja (2013)
Productora: Yaumate Films.
Dirección, montaje y sonido: Mariano Ibáñez y Antonio Jaime.
Guión: Antonio Manuel
Reparto: José María Rico, Rocío Delgado, Fernando de La Rubia
Música: Shabu...

EL GRUPO PRIN LA LA` PONE MÚSICA EN DIRECTO A ‘NOSFERATU’



La música indie y el cine clásico se unen en la Muestra Syfy en los Cines Callao de Madrid

No es la primera vez que la música en directo pone banda sonora a una película muda. Lo que no es tan usual es que grupos de la escena independiente española actúen con las luces apagadas y solo iluminados por la luz en blanco y negro de una película de los años 20. Es lo que hizo este jueves el grupo cordobés Prin La La’ sobre ‘Nosferatu’ de F.W Mornau, rodada en 1922.

El grupo hubiese preferido acompañar a una cinta de ciencia ficción, “con marcianos y extraterrestres, que es más de nuestro rollo”, dice el productor y alma del grupo Fernando Vacas, “pero hemos descubierto la gran conexión que tenemos con esta película”. Algo que se notó en los ruidos, basados en la naturaleza, que reinarán durante la hora y media de proyección “en los que sonó el viento de la noche, el agua, los pájaros… todo ello convertidos en ritmo y música”.
Para ello, Vacas ha realizó un guión de la música que sirvió para saber qué ritmo y qué melodía acompañan a cada escena. “Una sensación de improvisación, muy controlada porque ensayamos muchísimo”, asegura el músico. Casi todo lo que sonó fue inédito, con mucha base electrónica, aunque con algún fragmento de canción de Prin La La’ como ‘La flor espantapájaros’ o ‘El desencanto’ en homenaje a Leopoldo María Panero. El público también participó con su voz en este experimento ayudando a crear el ‘ruido rosa’, algo así como el generado por el conjunto de voces de la sala que ecualizado se convierte en una especie de soplido. Quien se atrevió a cantar salió con el nombre de ‘Nosferatu’ tatuado en el brazo y dos marcas de colmillo de vampiro en el cuello como señal de que pasó por allí.
El inclasificable grupo Prin La La, formado por las voces de tres chicas adolescentes, primas de Vacas para más señas, está emocionado con “esta marcianada” que les hizo tocar en el foso del teatro, bajo el escenario, a oscuras y acompañados por violín, arpa, órgano, piano, percusión, sintetizadores, sampler y coros. Algo que les gustaría repetir en Andalucía. “Estamos abiertos a todo y hay sitios fantásticos aquí donde poder hacerlo”, lanza Vacas.
Fue el año pasado cuando la Muestra Syfy de Cine Fantástico de Madrid tuvo la brillante idea de programar a Pegasvs musicando ‘El Gabinete del Doctor Caligari‘. Ante el éxito, la organización ha fichado en esta décima edición -que se celebra hasta el 10 de marzo en los céntricos cines madrileños Callao-, además de al etereo grupo cordobés, al dúo Hidrogenesse que le pondrá música a una película de1927 que les va al pelo: ‘Garras humanas’ de Tod Browning.
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LA VERSIÓN ORIGINAL EN ANDALUCÍA: UNA ASIGNATURA PENDIENTE



La versión original en el cine, inexistente en la televisión, continua teniendo cuotas muy bajas de espectadores en Andalucía.

El acento latino de Javier Bardem o Penélope Cruz volvió a ser objeto de burla, esta vez en la gala de los Oscar, donde el presentador, Seth MacFarlane, bromeó sobre el dominio del inglés de los actores hipanohablantes a quienes “no se les entiende pero son muy atractivos”. Tal vez si Javier o Penélope hubieran crecido viendo cine y televisión en versión original en la España de los años 70, como sí tuvieron la oportunidad de experimentar otros muchos actores de habla extranjera de su misma generación, el acento inglés de la pareja española sería más accesible para sus colegas americanos. La anécdota indica una laguna más profunda: el déficit que supone la inexistencia del bilingüismo como pauta educativa en España desde hace varias generaciones. Que un 63% de los españoles, según un barómetro del CIS de 2010, no hable ni entienda un idioma extranjero es algo de lo que no es culpable ni el cine ni la televisión, aunque sea un hecho que en Europa hablen más lenguas y mejor quienes ven películas y tele sin doblaje.

En nuestro país son muy pocos los que escogen ver una película en versión original subtitulada en el cine, menos de un 3%, aunque tampoco hay muchas salas 

UN CORTO, UN GARAJE Y MUCHOS CÓMICS

El realizador José Luis Arjona rueda en un garaje de Córdoba ‘El Cómic, un corto con animación y personajes reales.


Foto: Madero Cubero/Cordópolis
                                                                  
Existe algo en común entre Microsoft, Apple, HP, Google y Youtube: todas estas empresas nacieron en garajes o en sótanos. Nuestro tiempo ha vuelto a poner de moda estos espacios oscuros, domésticos e independientes que para muchos aun tienen el aroma de la semilla del éxito ya no solo en los proyectos tecnológicos, sino también los creativos y artísticos. Muy cerca de la estación Luis de Góngora de Córdoba, José Luis Arjona, de 29 años, ha montado su productora y estudio, Arjona in Frames. Allí, en el sótano de casa de sus padres y junto a un equipo de diez personas que trabajan por amor al arte, remata su última criatura en formato cortometraje. ‘El Cómic’ es un ambicioso proyecto que desarrolla animación y personajes reales en dos historias paralelas con el trasfondo del cómic y los superhéroes de los años 40.
“La historia gira en torno a dos historias, una real y otra de animación” cuenta José Luis. “En la primera, Félix es un dibujante que tiene en su poder el cómic más buscado de la historia”, (un cómic imaginario que han creado ex profeso para este corto) “y que  en un momento dado pierde y empieza a buscarlo de una forma simbólica. En realidad, busca un trozo de sí mismo que ha perdido. Paralelamente contamos la historia que ocurre dentro de ese cómic protagonizada por un detective, Dennis, en el Nueva York de los años 40 que también busca algo: a un amigo suyo, un anciano chino desaparecido”. Ambas son historias de caídas y de resurgimiento. Y de superhéroes, ya que se sitúan en una época en la que el público de los tebeos empieza a darle la espalda a los personajes humanos -detectives, policías, vaqueros o astronautas- a favor de los superhéroes (el personaje de Supermán, por ejemplo nació en 1938). Los  dos relatos que une ‘El cómic’ no van entrelazados ni se mezclan a lo Roger Rabitt, ya que cada uno cuenta una historia distinta, pero que sí van cogidos de la mano porque...