blog - artículos, entrevistas, reportajes y crónica de marta jiménez

Seis mujeres y un canalla, por Mariano Barroso




El director presenta fuera de concurso ‘Todas las mujeres’, con un Eduard Fernández (una vez más) en estado de gracia y con las andaluzas María Morales y Petra Martínez, entre las actrices

¿Por qué una buena película se estrena en Málaga fuera de concurso? ¿Y por qué esa buena película aún cuenta con la incógnita de si llegará a las salas por carecer de quien la distribuya? Las dos preguntas quedaron en el aire tras el pase y la presentación de ‘Todas las mujeres’, la última de Mariano Barroso con un enormeEduard Fernández.

Hubo aplausos tras la proyección y aplausos a la llegada (de parte) del equipo a la sala de prensa. “Muchas gracias por el aplauso, creía que habíamos vuelto a ganar en Málaga”, bromeó Barroso. Él y Fernández ya saborearon el triunfo malagueño con ‘Hormigas en la boca’, en 2005, Premio especial del Jurado y al Mejor Actor entonces. El director volvió a bromear con aquello de que Eduard “está abonado a los premios” y que por eso no compiten, pero nadie supo decir en serio, ni Barroso ni el comité de selección, la causa de que la película no opte a premio en esta edición del Festival.

El actor da vida a Nacho, un donjuan mentiroso compulsivo que emprende una huida hacia delante, incapaz de afrontar sus propios conflictos. Para el director, la película habla “del deporte nacional, echarle la culpa a otro de lo que te pasa ti”. El espectador se acerca al protagonista a través del retrato “poliédrico” que del personaje hacen seis mujeres: exnovias, madre o psicóloga. Para el actor, el presonaje es “un miserable entrañable” que entronca con la picaresca española y “el pijoaparte” que creó Marsé. Para Barroso, lo humano del personaje “te desarma lo moral” y, por último, según una de las actrices del film, Nathalie Poza, “detrás de cualquier canalla hay un ser frágil lleno de carencias afectivas”.

Con ‘Todas las mujeres’ el espectador ríe y se conmueve gracias a “esa fuerza de la naturaleza” en palabras de Barroso que es Eduard Fernández, un actor y una interpretación con el que todos su compañeros, prensa incluída, se han desecho en elogios. La rueda de prensa del film ha acabado convertida en un cinefórum en el que Poza también ha cargado contra las chicas: “hay cosas que nos tenemos que mirar, como ésto de intentar salvar a los demás, algo que les pasa a muchas”. Las otras actrices del film son Michelle JennerMarta Larrald

Isabel Coixet cree que para contar cinco años de silencio “hacen falta muchas palabras”



La directora abre la competición del Festival de Málaga con ‘Ayer no termina nunca’, una película romántica pero con las contradicciones de nuestro tiempo



La actriz Jennifer Jason Leigh definía la paternidad en una película como eso que te impide meter la cabeza en el horno. La cita fílmica la ha traído a cuento en Málaga la directora Isabel Coixet, que ha abierto el Festival de Cine Español con ‘Ayer no termina nunca’.

Un título, sólo el título, “reciclado” de un monólogo que cortó de alguna de sus películas anteriores. Una historia que supone un reto interpretativo entre sus protagonistas, Candela Peña y Javier Cámara, que llegará a los cines el viernes próximo. La última película de Isabel Coixet está ambientada en la Barcelona de 2017. Una pareja se reencuentra después de cinco años de no verse y de haber  pasado unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas. 

Para Candela Peña, que ha presentado junto a la directora la película en Málaga, “esta no es la historia de una pareja que ha perdido un hijo”, y para Coixet ni la pelicula es una “tesis” ni tampoco una “historia apocalíptica”, por mucho que tenga planos de hasta veintiocho minutos. La directora ha confesado que le interesan las historias de amor, que de alguna manera todos sus films lo son, pero que tal vez éste lo sea más que ningún otro. “Como cineasta he practicado el escapismo de la realidad más que nadie, me ha sido difícil hablar de las cosas que tenía muy cerca. Pero ya soy mayor y sentía la necesidad de decir algo, de mostrar mi perplejidad y mi confusión. Es una película muy romántica con un paisaje de ahora y las contradicciones que estamos viviendo”, según Coixet.

Se trata del primero de los doce largometrajes a competición en la decimosexta edición del Festival malagueño, que finalizará el próximo sábado día 27. Isabel Coixet, quien ha bromeado con sentirse “machacada” en el pasado por rodar películas en inglés, ha comparado su nueva criatura cinematográfica con ‘Cosas que nunca te dije’, uno de sus primeros films, por esos personajes que hablan desde “la caverna”. En ‘Ayer no termina nunca’, dichos personajes cierran un capítulo de sus vidas en paz y se disponen a abordar otras nuevas. “Para contar cinco años de silencio hacen falta muchas palabras”, según la directora.

Coixet ha aludido a su sentido del humor fuera de la pantalla...

‘LA MULA’ SERÁ COMO EL LAZARILLO DE TORMES, ANÓNIMO

La productora, Gheko Films, no ha logrado un acuerdo con el británico Michael Radford por lo que la película se estrenará sin la firma del director

Mario Casas y la mula Valentina

Lo de la autoría anónima de una obra no solo pertenece al universo de la literaura y al siglo de oro. En el cine hay algún ejemplo de película sin firmar, hasta el punto que Hollywood inventó el pseudónimo de Alan Smithee para darle un padre a aquellas películas de las que nadie quería responsabilizarse y que por su orfandad, acababan siendo filmes menores.

La productora de ‘La Mula’, Gheko Films, propiedad de Alejandra Frade, y la distribuidora de la película, Wanda Films, no han querido inventarse ningún nombre con el que sustituir el de Michael Radford, director y coproductor del film, que abandonó su puesto cuatro días antes de su claqueta final. “El director dejó el rodaje para presionar como coproductor y no porque tuviera algún problema artístico”, explican fuentes de la distribuidora. Varios juicios después entre la productora, Radford y hasta el Ministerio de Cultura, y una sentencia a favor de Gheko Films el pasado noviembre, otorgó vía libre al estreno de la película y ha obligado a Radford a tener que saldar su deuda como coproductor. Justo en ese momento él decidió no firmar la película que había filmado en localizaciones de Montoro (Córdoba), entre otros lugares.

‘La Mula’ está basada en una novela del escritor andaluz Juan Eslava Galán, ganadora del premio Planeta en el 87, quien se inspiró a su vez en una historia de su propio padre durante la guerra civil. La productora...

ALEX O’DOGHERTY: “Todo lo que he hecho hasta ahora me ha permitido iniciar una carrera en la música”

El actor gaditano graba en Córdoba su primer disco, ‘Mi imaginación y yo’ con La Bizarrería

O’dogherty ha grabado su disco con la última tecnología


Lo primero que recuerda haber sido este gaditano nacido en San Fernando -aunque de ascendencia irlandesa- es músico. Aprendió a tocar el piano en el conservatorio, después pasó a la guitarra y acabó tocando media docena de instrumentos más.

Muchos han descubierto su talento musical recientemente, en el ‘Vals del minuto’ que interpretó en la última ceremonia de los Goya y que acabó siendo trending topic en Twitter. Pero antes ya había tocado por mil plazas y pueblos con La Banda de la María, su grupo desde el 98.

En medio se cruzó su formación en el CAT (Centro Andaluz de Teatro) y el comienzo de una carrera que siempre ha mezclado música e interpretación, aunque para el gran público haya tenido más peso lo segundo. A Álex O’dogherty siempre le ha seducido mucho esa idea de actor integral, la del payaso capaz de hacer de todo es a lo que aspira este artista múltiple, que ha dirigido un corto –‘Tocata y fuga’ (2005)- y hasta ha compuesto bandas sonoras para cine y teatro.
Ahora su sueño de más tiempo está comenzando a hacerse realidad: grabar su primer disco en solitario. Lo acaba de terminar en el estudio Eureka (Córdoba), el santuario del músico Fernando Vacas y por el que ha pasado mucha otra gente del cine que canta, como María de Medeiros o Marjane Satrapi, y en donde sobrevuelan unas musas que han convivido con O’dogherty durante su mes en Córdoba.

El hashtag en twitter de la grabación de tu disco ha sido #estedisconoesnormal…
Porque no va a ser un disco al uso. Se llamará ‘Mi imaginación y yo’ en el que se irán abriendo puertas y yo iré guiando a quien lo escucha por los laberintos de mi imaginación. No va a ser un CD normal, hay un guión elaborado que enlaza una canción con otra como si fuera una película. Será un trabajo autoeditado, el primer paso de un plan muy largo que reúne un poco todo lo que hago, que es cantar, tocar, hacer monólogos y contar historias. Tengo mucha ilusión en ese aspecto y como he hecho espectáculos en los que mezclo monólogos y canciones de amor y humor, no tengo miedo a que el disco resulte extraño. Las canciones están estratégicamente ordenadas y tienen muchas sorpresas entre medias. Por fin hago lo que quería desde hace mucho tiempo. De hecho, todo lo que he hecho hasta ahora me ha permitido llegar aquí, iniciar una carrera en la música.

¿Te han soplado algo las musas de María de Medeiros o Marjane Satrapi en el estudio de Eureka?
No sabía que habían estado aquí, de esto me enterado yo después. No hice casting de productores porque yo de este negocio sé poco. Pero Fernando (Vacas) produjo el disco de una amiga mía, la actriz