Querejeta y Coixet se miden con el cine joven, de bajo presupuesto y generacional que representan ‘Stockholm’ y la andaluza ‘Casting’
Dos directoras, únicas mujeres entre los doce a concurso, son las dos triunfadoras de la decimosexta edición del festival malagueño. Ese es el primer titular. El segundo es el del triunfo del cine generacional, que roza la autogestión y que abre la puerta de las nuevas vías de financiación de películas.
Málaga ha entregado unos premios muy democráticos y repartidos en un festival que también ha notado la crisis, aunque no la del público ni la del auge del “star system” patrio, en una edición, en general, de buenas películas a concurso.
’15 años y un día’, la Biznaga de oro de este año, es la primera película de Gracia Querejeta sin la producción de su padre, Elías, a quien está dedicada. En el filme, que narra las relaciones familiares con un adolescente, se parte de un hecho doloroso “por el que todos los personajes aprenden y toman alguna decisión”, según la directora. La película, que se estrena el 14 de junio, tiene en su reparto a una Maribel Verdú que adora trabajar con la directora, a Aron Piper, Tito Valverde y a una maravillosa Belén López en el papel de inspectora de policía. La directora donostiarra confesó en Málaga su admiración y sus ganas de trabajar con la actriz sevillana.
Gracia Querejeta ha querido dedicar su segunda Biznaga de Oro, la primera la ganó por ‘Héctor’ en 2004, al equipo de la película y a su madre. Al recoger el premio de la crítica, que también le ha correspondido, ha asegurado que “hay películas que no necesitan una critica para seguir adelante. Pero mis películas si necesitan de la critica para continuar”. ’15 años y un día’ ha ganado además los premios al mejor guión, para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero, y a la mejor banda sonora original, para Pablo Salinas.
Isabel Coixet y su ‘Ayer no termina nunca’ ha sido la otra gran triunfadora que se ha hecho con el premio especial del jurado; mejor actriz (Candela Peña “ex aequo” con Aura Garrido, ésta por ‘Stockholm’); mejor fotografía y mejor montaje, ambos para Jordi Azategui. Una película muy romántica con un paisaje de ahora y “las contradicciones que estamos viviendo”, según su directora que confesó al abrir la competición que “hacen falta muchas palabras para cinco años de silencio”, los que suceden entre su pareja protagonista.
Coixet ha dado las gracias “a la persona que inspiró la película, Cristina Andreu”, y a los dos actores que sostienen un mano a mano interpretativo de alto nivel en la cinta, Candela Peña y Javier Cámara. Si Candela Peña ya dejó claro al presentar la película en Málaga que prefería menos Goyas y más trabajo, y “tener poco talento pero muchas campañas publicitaria y muy poca boquita para hablar porque si no te dan pa’el pelo”, el sábado escenificó esto último en el escenario del Cervantes al recoger su Biznaga de Plata, tapándose la boca con cinta aislante y con una inclinación de agradecimiento.
Grandes películas pequeñas
‘Stockholm’ es una cinta de bajo coste financiada por el micromecenazgo, es decir, por el crowdfunding que les permitió lograr 60.000 euros. El director es [addtoany]
CELULOIDE
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| Eduard Fernández y María Morales en una escena de ‘Todas las mujeres’ |
En esta semana de desastres sobre capiteles y capitales culturales, por no citar demás dramas y tragedias, solo se me ocurre apagar la luz y que me iluminen algunas películas. Soy consciente de que con nuestro cine nunca seremos capital de nada -aclaro que “nuestro cine” no existe- y que tampoco habrá expolio cinematográfico porque no se puede saquear lo que se ignora.
Pero como Dios aprieta pero no ahoga, Córdoba ha logrado encender algunas lucecitas de celuloide durante el Festival de cine español de Málaga. La primera la prendió el martes Marisol Membrillo, protagonista femenina de la película de El Terrat, ‘Somos gente honrada’, en el rol de ama de casa y esposa de Paco Tous. La actriz hace un trabajo lleno de verosimilitud y matices en esta comedia dramática sobre paro y cocaína. Pero la gran sorpresa nos la hemos llevado con María Morales interpretando un papelón en la maravillosa ‘Todas las mujeres’ de Mariano Barroso, fuera de concurso, donde se mide de tú a tú con el gran Eduard Fernández. Un detallito: ambas actrices se formaron en la ESAD de Córdoba.
Por último, la provincia ha estado presente como escenario de cine en ‘La Mula’, que más allá de las localizaciones y el acento de Mario Casas y María Valverde, esta última con habla cordobesa, la película antes dirigida por Michael Radford está ambientada en la batalla de Valsequillo (enero del 39), una de las últimas de la Guerra Civil. La historia que cuenta, lejos de sectarismos, es sencilla y universal: la de un soldado en el frente de Córdoba. La película posee una triste intrahistoria más allá del abandono de su director, con paralizaciones y acusaciones de censura al gobierno de Zapatero por el hecho de contar la historia, que bien podría ser la de nuestro padre o abuelo, de un cabo del bando nacional. Un asunto lamentable que ha vuelto a recordarnos lo lejos que aún estamos de cerrar heridas y lo vigentes que continúan las dos españas.
Seis mujeres y un canalla, por Mariano Barroso
El director presenta fuera de concurso ‘Todas las mujeres’, con un Eduard Fernández (una vez más) en estado de gracia y con las andaluzas María Morales y Petra Martínez, entre las actrices
¿Por qué una buena película se estrena en Málaga fuera de concurso? ¿Y por qué esa buena película aún cuenta con la incógnita de si llegará a las salas por carecer de quien la distribuya? Las dos preguntas quedaron en el aire tras el pase y la presentación de ‘Todas las mujeres’, la última de Mariano Barroso con un enormeEduard Fernández.
Hubo aplausos tras la proyección y aplausos a la llegada (de parte) del equipo a la sala de prensa. “Muchas gracias por el aplauso, creía que habíamos vuelto a ganar en Málaga”, bromeó Barroso. Él y Fernández ya saborearon el triunfo malagueño con ‘Hormigas en la boca’, en 2005, Premio especial del Jurado y al Mejor Actor entonces. El director volvió a bromear con aquello de que Eduard “está abonado a los premios” y que por eso no compiten, pero nadie supo decir en serio, ni Barroso ni el comité de selección, la causa de que la película no opte a premio en esta edición del Festival.
El actor da vida a Nacho, un donjuan mentiroso compulsivo que emprende una huida hacia delante, incapaz de afrontar sus propios conflictos. Para el director, la película habla “del deporte nacional, echarle la culpa a otro de lo que te pasa ti”. El espectador se acerca al protagonista a través del retrato “poliédrico” que del personaje hacen seis mujeres: exnovias, madre o psicóloga. Para el actor, el presonaje es “un miserable entrañable” que entronca con la picaresca española y “el pijoaparte” que creó Marsé. Para Barroso, lo humano del personaje “te desarma lo moral” y, por último, según una de las actrices del film, Nathalie Poza, “detrás de cualquier canalla hay un ser frágil lleno de carencias afectivas”.
Con ‘Todas las mujeres’ el espectador ríe y se conmueve gracias a “esa fuerza de la naturaleza” en palabras de Barroso que es Eduard Fernández, un actor y una interpretación con el que todos su compañeros, prensa incluída, se han desecho en elogios. La rueda de prensa del film ha acabado convertida en un cinefórum en el que Poza también ha cargado contra las chicas: “hay cosas que nos tenemos que mirar, como ésto de intentar salvar a los demás, algo que les pasa a muchas”. Las otras actrices del film son Michelle Jenner, Marta Larrald